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SONARE写在最前：前阵子发了几张偏动漫风的建筑风光，有童鞋说蹲个后期教程。我本是个不善于书写文字的人，而且修图时常靠一时半刻的灵感，时常出图后就忘记当初的修图过程，所以索性就记录一下这几张建筑风光的修图过程。
修图不是一成不变的过程，过程或简单或复杂，工具或多或少。风光摄影师津津乐道的极致风光后期过程，都是万变不离其中，关键还是修图背后的思考。不管是摄影后期还是景观效果图，简单点说都需要从基础、影调、色调以及细节出发，刻画不同风格、不同程度的画面，掌握了光影基础、色彩基础，以及适当的工具，后期修图游刃有余。
本篇文章分两篇，上篇为样图分析，下篇为后期过程。
上篇动漫场景分析
大学时在死宅舍友的带领下，成为一个半动漫宅，如今印象比较深的有新海诚的秒速五厘米、言叶之庭、你的名字，宫崎骏的千与千寻、天空之城，更有萤火之森、神作CLANNAD等等。本篇以《你的名字》的其中一个场景为例，对本类风格的照片作简单的分析。
影调
观察《你的名字》的这个经典场景，首先可以发现该场景的整体画面较亮。明暗关系上，白云、建筑和绿叶等被阳光照射到的物体的部位（顺光的位置）非常的明亮，且微微泛光，称之为高光区域。正常情况下，物体背光的部位则处于中间区域和暗部区域，但是这类动漫风的图片中，暗部区域较少甚至缺失。通过这张图的直方图，我们亦可以很直观的看出这一点。此外，高光位置微微泛光，让整个画面显得非常柔和，这一特点在偏动漫风后期修图中是重中之重。
色调
这类动漫风的图片，色调上总体呈现出青和绿的画面，明度高，色彩饱和度低。所以后期调色思路，大致将天空的蓝色往青色调整，将叶子的*色和绿色分别往绿色和青色调整，而红色，可以往橙色调整，这样的色彩分布可以使得整体画面更加和谐。
通过以上分析，在原图的拍摄方向上，应选择有阳光的日子，天空最好飘着几朵白云，画面整体较亮，暗部区域尽量少，或至少保证暗部在后期过程中可以完全提亮。后期柔光时，暗部区域多会使画面显得很脏。
下篇后期过程
此修图过程需要用到的工具有CameraRaw（或lightroom）、Photoshop、NikCollection。
原片分析
分析原片，曝光及色温准确，主体明确。但是阴影面积相对来说还是较多，因透视原因导致建筑倾斜的问题存在。
基础调整
透视矫正：使用cameraraw打开raw格式的原片，启用配置文件矫正和删除色差，矫正镜头畸变，并利用cameraraw的变换工具对透视进行矫正。
高光阴影调整：得益于索尼大法的宽容度，这里非常暴力地将阴影和黑色拉满，将暗部完全提炼出来，然后适当的将高光、白色拉高一点，参数不具备参考价值，实践过程中需要靠自己的眼睛来观察。或者可以摁住Alt键拉动高光阴影、白色黑色的滑块，避免出现过曝和死黑的情况。
关键操作：紧接着一步很关键的操作，考虑到后续的柔光过程会不断的提亮画面，为了防止过曝，这里需要提前将曝光值压低。
色调调整
总体思路：蓝色往青色调整，*色和绿色分往绿色和青色调整，红色适当往橙色调整，橙色适当往*色调整。降低各颜色的饱和度，特别是需要大幅度降低*色和绿色的饱和度。提高除蓝色以外的各个颜色的明度，唯独降低蓝色的明度。调色是个非常有趣的过程，需要自己慢慢地尝试，不断累积经验。
曲线大法
利用曲线降低反差，在视觉上提升图片动态范围，使整个画面有点灰蒙蒙的感觉。这一步骤在调“胶片风”或调“电影风”上是个“利器”，不妨自己尝试一下。而回归到这个片子，在成片效果上本就需要一种灰蒙蒙，微微泛光的感觉，因此，曲线大法好！
偏动漫风滤镜调整
通过上面基本、影调、色调的调整，cameraraw中的步骤已全部完成。接下来打开图像导入至Photoshop，点击编辑，转换为配置文件，选择SRGB的配置文件。完成之后裁剪画面并复制图层。
点击通道，摁住Ctrl键点击RGB图层，提取高光，然后点击回图层，Ctrl+C键将高光复制出来。
对该高光图层进行高斯模糊处理，半径选择大一点。
调整图层混合模式为滤色，此时回发现整个画面很糊，那么需要调整不透明度，肉眼观察，调整至20%左右我认为是比较适宜的。
紧接着同时摁住Ctrl+Alt+Shift+E，印盖图层，然后对该图层使用滤镜NikCollection中的ColorEfexPro。
使用古典柔焦，偏动漫风柔柔的、微微泛光的感觉就呈现出来了。
最后对细节进行还原，复制原始图层并拉至最顶层，使用滤镜-其他-高反差保留，高反差保留的半径大小根据图片的尺寸进行选择。
修改图层混合模式为叠加，即可出图。