大家好，我是好色之图，之前的教程里，我们之前聊过“锐化”“纹理”、“清晰度”、“去除薄雾”这几个工具的区别和工作原理，有老朋友给我留言，说能不能详细说说锐化工具的原理和使用方法。确实，锐化工具作为数码照片处理中很重要的一环，很有必要系统的的说一下。那就依然用我自己的大白话，尽量的去把锐化的工作原理剖析一下，希望能给大家一些启发。
在开始讲解工具之前，我们先来纠正一个观念，很多摄影爱好者的印象中，照片后期处理如果做过锐化，是会损害照片细节的。其实恰恰相反，合理的使用锐化工具，不但不会损伤照片，反而会提高照片细节，让照片更具有可读性。
进入正题，Photoshop软件中，有着多种锐化工具，需要你根据不同的修片需求，去选择使用。而对于摄影后期比较重要，也比较常用的锐化工具，有两种，一是USM锐化，二是ACR中的锐化，我们今天先讲第一个。
详解USM锐化
这个工具位于PS菜单栏中的“滤镜”-“锐化”-“USM锐化”，一次点开菜单，就可以找到它：
鼠标点击“USM锐化”后，会弹出一个窗口，这是USM锐化工具参数面板：
除了面板上方的预览图之外，在下方还提供了三个参数设置滑块，分别是：数量、半径和阈值。我想大多数同学对这三个名词到底是做什么用的，以及如何设置，是比较迷糊的。可能你会见过很多直接给出参数的教程，比如：人像照片，数量设置10%，半径1像素，阈值3色阶来锐化，还会特别贴心的告诉你，一定要尽量使用小数量、小半径，一次不行就多做几次，肯定能达到最好的效果，否则会给照片画质带来不可挽救的损失云云。
我告诉你，这些说法用我们东北话来说，就是扯犊子！这就是在耍流氓！因为教程制作者他也不知道这三个参数具体意味着什么，他只是在自己拖动滑块的时候，找到了感觉合适的参数，推荐给你使用而已。
今天我们就来研究，到底该如何调节这些参数，为照片做到最佳的锐化效果。先来了解一下，到底是什么样的因素，让我们产生了锐化的感觉？
请小伙伴们首先要记得，锐化的感觉来自边缘的反差，不能理解也没关系，记住这句话就行，然后我们继续看下素材图片：
这是我截取的一张照片局部，然后做了USM锐化的前后效果对比，为了能够说明问题，我故意加大了一些锐化的数值。现在我们把锐化后的照片放大，观察叶子边缘，看看有什么新发现：
看图中的箭头指示，很明显，在叶子边缘与背景的边界，在背景中出现了一条黑线。而在叶子的边缘当中，出现了一条白线。也正是由于这一黑一白两根线条所产生的反差，这也就是前面所说的，软件利用边缘的反差，给我们的视觉，带来锐化的感觉。
那么Photoshop软件究竟是如何实现锐化效果的呢？我说了，你可能根本不信，PS软件其实是用模糊的算法，来实现锐化效果。迷糊了吗？那我们就来看看其中的原理，软件究竟是怎么做的：
静态图片不容易说明问题，我用文字为大家描述锐化的工作流程。
A、在原图上，使用USM锐化工具。
B、软件会首先产生一张轻微模糊的图片。
C、软件会用清晰度较高的原图，减去清晰度略低一些的模糊图片，得出两者之间的差值。
那么这个公式就是：原图A-模糊图片B=差值C
原图与模糊图片之间，相差一个差值，这个差值，就是锐化工作所需要的边缘部分。前面不是说过：“锐化的感觉来自边缘的反差”，这个差值就太有用了。
明白了这个流程之后，接下来就是非常简单的数学运算了。
A减去B等于C，是这样吧，那么A减去C，也一定会等于B，对不对？
完全没有问题！这就是小学一年级学的最基础的数学加减法，如果看到这里，你能够理解，没有懵B，那剩下的就好办了。
原图A-差值C=模糊图片B，但这只是第一步，接下来看第二步的计算方式：
小伙伴们开动脑筋想一下，差值是原图减去模糊图片所得出的结果，它同时也是两张图片中的边缘部分，那么原图加上这个差值，不就等于锐化了嘛：
没明白？不要紧，大白话流程来了：
软件先在原图中，产生一张轻微模糊的图片，然后用原图减去模糊图片，得到差值。再用原图加上差值，就等于锐化效果。
写成公式就是：原图+（原图-模糊图片）=锐化
整体看一下锐化的步骤吧：
这就是整个锐化的工作流程了。
看到这里，可能有的小伙伴会问，你在锐化过程中，使用的是一张轻微模糊的图片，如果换一张模糊程度比较大的图片，会怎样呢？
问的好，给你一个大大的赞！
答案是会得出一个边缘更重的差值，原图加上这个差值，就会等于程度更大的锐化：
那问题来了，这个图片的模糊程度代表什么？用专业的术语来说，这种模糊程度的不同，其差别在于“弥散半径”。请注意，这个时候，我们说到了“半径”这个名词，还记得前面打开USM锐化面板时，介绍的那三个参数设置滑块吧，其中就有“半径”对不对？记住它！
大家可以看到，上面的例子中，由于加重了照片的模糊程度，导致了最终锐化失真，做的过度了。这就引出了一个很重要的概念：究竟是什么样的因素，产生了不同的锐化感觉？这就需要下一个名词出场了：“粒度”。
什么是“粒度”？就是画面细节的尺度。在做锐化效果的时候，我们一定要了解，到底自己希望强调画面中哪一个细节的尺度。有了这种概念，就比较容易理解USM锐化面板上的三个参数：
数量：代表你要做锐化的强度。
半径：粒度，我们所希望强调画面细节的尺度。
阈值：是在Photoshop中指定，当反差小于某一个数字的时候，就不进行锐化处理。
在这三个参数中，半径是最为重要的。我们一定要先找准半径，决定想强调画面中哪一个细节的尺度，然后再去进行锐化。
对于高像素的照片来说，如果找准了半径，我们甚至可以使用%的数量来进行锐化，而不会对画质产生重大的损伤。
好了，绕了个大圈子，终于把锐化的工作原理写完了，现在我们去实例中研究如何操作，看下今天准备的素材照片：
一个表情凶巴巴的外国老头，之所以选这张照片，是因为模特皮肤纹理和毛发特别适合做锐化效果演示。
在开始处理照片之前，先说明一下，锐化，永远是图片处理过程中的最后一步，我们应该在完成构图调整、曝光调整以及颜色调整之后，最后做锐化处理。锐化完成后，唯一的动作，就应该是保存。
好了，回到教程中来，处理图片之前，还是按照惯例，按快捷键：CTRL+J，复制一个图层，然后点击菜单栏中的“滤镜”-“锐化”-“USM锐化”，就会弹出USM锐化的参数面板：
面板上的三个参数，该按照什么样的顺序去调整呢？前面说过，半径是最为重要的一个参数，所以首先，我们先找准半径。为了更加准确的找到合适的半径，我们首先将“数量”调整到最大，设置为%，再把“阈值”调整到最小，设置为0：
这个时候，我们放大图片，再去拖动“半径”的滑块，随着拖动，逐渐加大“半径”数值，画面会产生强烈的变化：
不同的“半径”在强调不同的锐化尺度。我们实例中所做的锐化，是希望强调模特皮肤的纹理及毛发细节，所以我们一边慢慢的拖动“半径”滑块，一边观察照片变化，当我把“半径”设置到2.8的时候，照片的锐化效果已经非常明显了，我们做个动图看一下：
锐化效果是产生了，同时也带来了负面影响，那就是人物之外的背景，尤其是暗部，出现了很多噪点：
这种情况相信大家在平时自己修片的时候也遇到过，照片中明暗反差越大，暗部噪点就越多。从图中可以看到，做锐化效果之前，背景是干净平滑的，而锐化过后，噪点也同时得到了强化，变得明显了。这个时候我们就可以向右慢慢拖动面板下方的“阈值”滑块，观察照片，增加数值，这样就可以有效控制照片中的噪点了：
上图中，我把“阈值”设置到11的时候，背景暗部中的噪点已经被有效控制了，而人物皮肤则仍然保持了刚才锐化的效果，我们做个动图，观察一下前后对比：
我上面的做法原理，就是利用%的最大数量，以及数值为0的阈值，找到合适的半径，确定好强调画面哪一个尺度的细节，在找到合适的半径以后，适当的增加阈值，提高画面的信噪比，使画面细节得到强化的同时，抑制噪点对画质的影响。
由此可见，只要我们找到合适的半径以后，即便使使用最大的数量来锐化，也不会损害照片质量。这就是我们做过一次锐化的结果。那么如果你觉得照片中人物的五官和轮廓的强化程度还是不够，那还可以再做一次锐化。
将刚才做过锐化的图层，再次CTRL+J复制一个图层，打开USM锐化，第一步还是把数量调整到最大，%，阈值调整到最小，数值0。这个时候就可以加大半径的数值，为五官找到合适的粒度：
半径数值增加到这种程度，照片看起来已经严重失真了对吧，虽然变成了这个样子，但是五官的轮廓已经被增强，千万别忘了，“锐化的感觉来自边缘的反差”，这些轮廓，就是边缘。现在画面的明暗对比，与人物的五官轮廓，使相吻合的，这个时候，就是找到了合适的五官粒度，为了避免这种过强的效果，接下来就可以降低数量，让画面回复正常观感，同时又保持五官的强化效果：
最后我们用一张动图，把原片和做过一次锐化、两次锐化的照片放在一起，观察一下照片的改变：
可以看出，锐化之后，人物变得更加立体，五官也更加突出，而且从画面的背景可以看出，锐化并没有对画质带来损害。
到这里，相信大家应该明白，USM锐化的三个参数，分别都代表着什么，也知道这些参数该怎么使用了吧。每一张照片的粒度和细节的尺度都是不同的，所以你绝不能用所谓教程中告诉你的参数，去锐化你的照片。正确的做法应该是找到适合你自己照片画面的粒度，同时用尽量大的数量进行锐化，当噪点影响到你的画质时，提升阈值让画面变得更加干净。
重要的两个提示：
一、锐化是全部流程的最后一步。
二、宁可锐化的不够，也别锐化的过度。
好了，本节内容就到这里，感谢大家观看！