抽象摄影起源于人们开始使用相机和胶卷拍照之前。你可以使用各种工具将物体光线反射到物体表面(例如玻璃，磁带或光敏纸)上，如果同时无法对焦或控制快门速度，在本文中，我们收集了一些技巧，以帮助你掌握这一类型，并激发你探索周围世界的“抽象”摄影的动力。
什么是抽象摄影
抽象摄影是一种类型，其主要特征是框架中没有可区分的物体，朝这个方向工作的摄影师努力传达情感或印象，而不是捕捉物体的视觉图像。
尽管此类型没有技术或“主题”限制，但仍有许多因素使抽象摄影成为杰作。例如，平衡的构图和调色板，令人着迷的和谐，神秘的抽象图案。
借助我们收集的技巧，你可以使用抽象摄影表达自己的想法，并避免常见的错误。
1.找到一个熟悉的主题
抽象摄影的本质不在于拍摄物体，而在于传达印象甚至感觉。你的照片看起来有多冷?是什么颜色?如何表现出刺激性?你不必事先提出抽象摄影的想法。尝试先拍照，然后再将其与某物关联。
这样的照片本身可以很漂亮(这是许多抽象派的作品出现的方式)。
显然，你需要从某个地方开始。拿起相机，对熟悉的物体进行抽象拍摄，将新的艺术技巧应用于熟悉的事物要比从事不熟悉的类型和未知主题的工作容易得多。
2.使用*金比例，图案和经典色彩组合
我们已经弄清楚了如何将您所看到的变成一组形状和颜色。现在是时候应用一些传统摄影中历史悠久的规则了。许多构图的元素和原理以及色彩组合是从绘画理论中获得的，这是最有用的列表：
三分法则和*金分割率;对称与平衡;配色方案;对比的背景;自然框架指导方针和观点。也有颜色规则。你可以使用色轮选择两种或三种匹配的色相，也可以使用颜色理论通过抽象摄影来影响观众的情绪。
如果你不熟悉构图规则，因此在拍摄前没有遵循这些规则，建议分别练习每条规则，这将提高你的工作质量。
3.等待合适的照明或照明效果
光线以及形状和色彩是抽象摄影中最重要的元素之一。无论你使用的是粗糙阴影还是柔和的渐变，请记住，两者都只能使用光来创建。
在微距摄影中，可以自己轻松调整照明。但是在航空摄影和其他“大型”类型中，你需要等待正确的自然光或使用可用的方法来产生对比度。
皮影戏和光绘是基于光的抽象摄影的两种主要类型。如果你决定使用阴影，我们建议你尝试黑白抽象摄影或在各种表面上捕捉剪影。
浅色绘画是一种艺术技巧，摄影师可以在较慢的快门速度模式下捕获明亮的(通常是发光的)被摄体。拍摄对象在黑暗的静态背景下移动，并在照片中留下光亮的轨迹。
4.选择一个计划
对于大气抽象摄影，几乎可以捕获任何东西，包括你最喜欢的咖啡杯或镜子表面上的水滴。问题是如何选择一个计划，让你获得独特的机会。
我们邀请您尝试抽象摄影中最受欢迎的计划，以确定最适合你的一种。请注意，每个镜头都需要专用的镜头，甚至需要专用的设备。
抽象特写
拍摄设备：微距镜头，微距滤镜，反转环，微距加长环，环闪光。
对象：纺织品，水滴或其他液体，肥皂泡，花粉，矿物质，动物毛发，皮革，纸张。
抽象特写摄影
拍摄设备：近摄滤镜，延长环，微距镜头，环形闪光灯。
主题：花卉和植物，身体部位，织物褶皱，小型家用物品，书籍和其他可以抽象使用的物体。
5.相机设置
你可以使用任何相机来创建抽象照片，包括智能手机的相机或用于工作室人像的常规数码相机。此外，抽象摄影可以帮助您重塑自己喜欢的摄影类型。
使用熟悉的对象和熟悉的相机的好处是您可以了解不同设置，相机位置和最终结果之间的关系，这是一些基本设置组合可以达到的“抽象”效果：
灯线
由于较低的快门速度和较低的感光度，因此可以获得这种效果。
动态元素模糊
瀑布变成渐变线，雪变成白色条纹，背景和其他细节保持清晰，使用三脚架并为此类照片设置较慢的快门速度。
“破碎”的图像
在舞台上快速移动的舞者身体部位的抽象构成，可以通过设置多次曝光或较慢的快门速度来获得此类图像。
散焦
只需在拍摄时摇动相机，静态主体就会变得模糊和抽象。
总结
抽象摄影不仅是最古老的照片类型，而且还是最“自由”的一种。摄影师遵循的唯一规则是：图像不应显示任何特定内容。
对于从事其他类型工作的有经验的摄影师来说，抽象摄影是重新构想通常的专业方法的机会。对于业余爱好者来说，这是找到个人风格的必胜之路。无论你的技术水平如何，我们都建议您尝试这种特殊类型的手，这会给你带来很多发现。
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