“互动”
编读往来
我之所以喜欢做《编读往来》这个栏目，
就在于，
它令我总是能在一些看起来“不那么优秀”的照片里，找到亮点。
然后，经过一番“雕琢”，
一张崭新的照片，就诞生了。
从而，我也能在其中，获得一足感。
比如，今天这期的前几张照片，
就是这样。
1
弘进（落叶随风DennisTsai）照片猛一看很乱，但仔细再品就能看出趣味点——阴影之下，左、中、右的人，分别有一部分暴露在高光之中。
但因为阴影部分没有处理好，暗部里面的人若隐若现，因此让这三个人没有那么突出。
解决办法：
如果是我来拍，使用snapseed的局部工具，将三人的高光部分都提升亮度。
然后，再把阴影里面的人，都降低一点亮度。
处理之后，就是一张合格且巧妙的光影纪实照片了。
2
阳光.先行华为p30拍摄
重庆山城风物
照片很难让人定义，到底拍摄的主题是什么。
虽然有古代建筑和现代建筑的结合，但前景的古代建筑拍得毫无结构感，黑乎乎一大片。
而现代建筑与之对比，又显得面积小，且形散，
所以看起来两者就没能融合到一块去。
解决办法：
如果是我来拍，可以看到，照片右上部，高楼、翼角和风铃，正好组成了一个三角形的对应，
那么，不妨以此为刻画的重点，进行剪裁，
再在中间加上一个水印，
照片的结构感就出来了。
3
观山听海《孤舟蓑笠翁》
照片其实拍得很有意境感，但有三个地方我觉得略显不足。
第一，就是照片整体色调偏灰暗，如果是冷兰色调会更符合淡水孤舟的意境。
第二，船上的红色灯笼其实是亮点，应该着重去刻画。
第三，主体是船，但船下面泛起的涟漪其实也是画面突出意境的关键，应该居中、着重刻画。
解决办法：
如果是我来拍，把照片的色调调整成冷色，然后，使用HSL工具，将红色提亮、增加饱和。
最后，适当剪裁，将孤舟和涟漪居中调整。
照片就会好很多。
4
yxh《如影随形》
华为P40Pro
（原图）
照片拍摄者是以女孩和影子为对应主题，但是，两人位置相距太远，联系性不强。
中间一道大门的存在，也破坏了美感。
解决办法：
如果是我来拍，其实，这张照片还有个更巧妙的地方。
墙砖是格子的，门是格子的，栅栏是格子的，前方的石台是方形的，表面也是格子的。
那么，不妨以这个有趣的呼应为主题，
竖构图，然后，为了避免颜色的干扰，把照片转为黑白，
这样处理之后，你会发现，照片越品越有趣。
5
顺时针向投稿，原图和修后图，请指正
（原图）
这张照片，修后的图，我觉得反而不如修之前的图。
任何照片，都需要有主客对比，才会让人品出内涵。
尤其是这种街拍照，就更需要“塑造故事”来提升它的“深度”。
而这张修改后的照片，单独的一个人靠着墙边，没有其它的东西和它联系在一起，就很单薄。
解决办法：
如果是我来拍，可以看到，原图中，右侧是有行人通过的。
那么，可以利用慢门形式，将行人虚化一点，这样就有了动静对比。
如果手机没有这个功能，也可以使用竖构图，只拍摄这个部分。
这样做的用意有两点，
第一，墙边的粉色衣物明显都是女士的，那么，用竖构图缩减了左右的画幅，就放大蓝、粉；男、女；劳动、休憩之间的对比。
第二，男士依靠墙边，头向上，用竖构图，从视觉上，给上部留下延展的空间，也比较符合构图美学。
6
多米樱花树下，雪白头发的老人和路过的男孩，让人想到春天，青春以及时光荏苒
老人与年轻人，樱花树与座椅，
这张照片出现了多重呼应，
有呼应是好事，但是，呼应越多，对环境的要求就越多。
这张照片的环境很乱，树干、花朵、衣服、墙砖、天空、老人的头发都是白色，把空间拆分出了很多区域。
所以，就让照片看起来特别散乱。
解决办法：
如果是我来拍，其实，只拍摄老人与树，展现岁月静好就可以了。
多了这么一个走入的青年，反而破坏了意境，有点强行加戏的感觉。
当然，角度还需要再调整，这张照片，老人面前的棚子，从颜色上和位置上，都对画面产生了影响。
7
旅行记录这张照片，拍得是剪影，但对焦的是远景。这样做，利弊各半。
优点在于，因为剪影是虚景，所以，右边的灯笼和左边的红衣，也虚化成色斑，分列画面左右，有对应。
缺点在于，远景是实焦，无论是广告牌字体，还是鲜艳的房顶，都会弱化主体，也就是剪影的存在。
解决办法：
如果是我来拍，最简单的方法，就是用滤镜来处理。
使用滤镜君调色，先使用剪裁，将左侧画幅略微剪裁掉一点点，这样，让红色更对称，剪影更居中。
接着，选择“滤镜”——“胶片”，在里面选择35mm，这个滤镜的优势，就是可以弱化蓝、绿等色调，突出红、橙、黄色调，正符合这张照片的要求。
我选择了1号滤镜，接着，点击调整，选择光影，将曝光拉高、阴影拉低。
经此调整，对比一下你再看，是不是纪实的氛围出来了，主体也突出了？