电影网专稿国产电视剧的“滤镜”又被吐槽上热搜了！从《当家主母》的阴森色调，《一见倾心》《斛珠夫人》的十级美颜，到这回开播不久的《雪中悍刀行》，“又灰又绿”的画面，让许多观众直呼观感不适。
如今，大家对“滤镜”的普遍认知来自手机修图软件上的美颜功能，实际上，在影视后期制作中不存在所谓的“滤镜”说法，更准确专业的概念是“调色”。
一部影视作品的色调也不是单纯由调色就能决定，拍摄时的美术、摄影、灯光设计以及后期的特效处理等部门的共同配合，才能呈现出最终的画面效果。
“滤镜”变“绿镜”
“张若昀的每一个发丝都在泛绿光”，张若昀、胡军主演的古装剧《雪中悍刀行》不仅是慢动作的武打戏被群嘲，“滤镜”过绿也遭到网友的口诛笔伐。
导演宋晓飞在接受采访时对此做出解释，他表示这是这部剧想追求的画面调性。
在拍摄时，他们全程采用的是电影摄影机，在Log模式下输出的原片影像是灰蒙蒙的，色调单一，为他们在后期处理上留有很多发挥的空间。“第一季的故事在江南，中国南方在历史环境中，给人最深刻的感受是绿草茵茵的、潮湿的，所以我赋予它绿的成分可能多一点。”
从取景上就可以明显看出，人物所处空间背景有很多山野树林，在这种绿色的景色里，再加上一层灰绿的色调，画面就显得偏绿了。
导演说，“剧中有些情景需要黑白的厚重感，有些地区则黄沙漫天，它是根据故事而定的。”但从目前播放出来的整体色调来看，还是以灰绿为主。
一般在后期制作的调色环节中，调色师至少要做两个阶段的调色，一级调色是还原拍摄素材的真实色彩，再根据故事和风格需求，进行二级调色和细节修改完善。
调色不仅仅只是为了美感，更应该服务于故事和风格。比如《英雄》用不同的色彩讲不同的故事，《银翼杀手》《沙丘》两种完全不同的黄色调，都是根据具体情境和表达目的来调换颜色。
因此，《雪中悍刀行》的“绿镜”不是问题，或许主创是想为作品添加一种古代淡雅质朴、沉淀安宁的氛围，但是这种绿又是冷色调的绿，带来一种沉静压抑感，本身就容易加重观众的视觉疲劳。
如果不根据故事风格需求来做变化，用一种色调渲染过头，用通篇“一键滤镜”的这种懒方法，肯定会本末倒置，极大影响观众的观剧体验和沉浸代入感。
为了“高级感”？
《雪中悍刀行》朴素昏暗的绿色调并不是首次出现。从《琅琊榜》以来，古装剧就出现过度效仿这类灰蒙蒙色调的趋势。
同时，制片人于正也是国产剧色调风潮的推手。他以《宫锁心玉》开创“阿宝色”的艳丽风格，风行一时，之后以《延禧攻略》打造“莫兰迪色”，从以往姹紫嫣红的色彩混搭转向这类低饱和度的灰系颜色。
《延禧攻略》色调受到好评，导致往后于正推出的古装剧都采用这种莫兰迪色。从《骊歌行》《玉楼春》到《当家主母》，唐、明、清不同历史朝代，不同故事，但全用同一种色调，人物在画面上的脸色也越来越“惨白”，观众逐渐就产生审美厌烦了。
无论是《雪中悍刀行》用自然光源和调色配合出的灰绿色调，还是满屏的莫兰迪色，与其说国产电视剧苦“滤镜”久矣，不如说苦“高级感”久矣。
很多国产剧对高级感色调的思维，是以电影感为标杆，因此出现不少极端的风格化色调。
悬疑剧是“重灾区”，为了烘托悬疑氛围，画面大量采用暗黑色调，有时候暗到连人脸都看不清，比如《八角亭谜雾》等“迷雾剧场”的悬疑剧，或是历史悬疑新作《风起陇西》曝光的预告画面，都有这类问题。
如果是为了服务好某场戏的悬疑表达，出现这类色调风格无可厚非，但很多剧单纯是为了追求所谓的“高级感”，硬生生将画面做暗，或是连白天的外景戏也都一片漆黑，就严重破坏观众的舒适观感。
有些甜宠剧则会用暖色调的柔光来制造甜美氛围，运用过多，反而没有美感，导致人物和画面都变得雾茫茫，比如《我只喜欢你》过度使用暖黄色调，如图所示，更别说去追究这个画面里的光源是从何而来的问题。
“过度磨皮”也是当下国产剧，特别是偶像剧的一大通病。美颜精修变成某些演员遮掩演技不足或提高颜值的遮瑕膏。
早前，于朦胧和鞠婧祎主演的《新白娘子传奇》，不仅白素贞的脸磨皮磨成平面图，连法海也磨到没有皱纹，最终片方不得不公开道歉并重新调整。
据业内人士透露，一般在调色环节不会对演员进行大幅度的“修脸”动作，除非是片方、平台或艺人方特别提出需求，才会特别处理。而有些时候是因为日戏夜拍或在棚内拍实景戏，不得不通过“滤镜”来掩盖技术上的缺失。
“后期可以再调”便成为许多影视剧找补的借口。
影视作品色调的整体效果，需要前后期所有环节的配合，调色也需要积极参与到前期创作中。只有前期和拍摄阶段拒绝粗制滥造，追求精益求精，后期调色才有进一步为作品增添光彩的空间和可能。
面对当下国产剧追求所谓画面的“高级感”，无论用哪种色调，如果故事内容本身不过关，色调没有针对叙事需求来建构，就只能是表面功夫。
古装剧的灰、悬疑剧的暗、甜宠剧的柔，也不应沦为同类型国产剧跟风模仿的色调风格，只有适合自身剧作和影像本体的，适合观众体验和理解的，才是真正美的“滤镜”，有高级感的“滤镜”。